《波西米亚人》——四幕歌剧，由朱塞佩·贾科萨和路易吉·伊利卡根据亨利·穆格尔的小说《波希米亚人的生活》改编而成的剧本 （意大利语演唱，英文字幕）

今年秋季，安娜贝尔·阿登执导的《 波西米亚人》 将在威尔士国家歌剧院复演，恰好与弗洛里斯·维瑟执导的格林德伯恩歌剧节新版《波西米亚人》的演出时间重合。维瑟的版本在整部歌剧中都采用单色调的布景，营造出一种刻意营造的阴郁而有效的极简主义氛围。而阿登的舞台呈现则形成了鲜明的对比：一方面，它与维瑟的版本相比，在每一幕中都忠实地呈现了歌剧的传统风格；另一方面，阿登的版本本身也展现出一种独特的风格。她将日常生活中令人窒息的破败感——无论是学生阁楼里的生活，还是人们来来往往穿过的冷清收费站——与冬日黄昏或夜晚的璀璨夜空、巴黎天际线的线条画，以及第三幕收费站冉冉升起的太阳形成鲜明对比，后者象征着一种充满希望却又令人向往的广阔天地，而这正是学生们和咪咪只能在梦中憧憬的。
鲁道夫和咪咪在寒冷贫困的环境中，那段短暂而悲惨的爱情故事，与学生们在咖啡馆莫姆斯（Café Momus）里欢快活泼的场景（包括游乐场人物等）形成了鲜明的对比。菲利普·吉罗多（Philippe Giraudeau）对后两者的编排都十分精妙，色彩斑斓，妙趣横生。这种对比也延续到了皮耶特罗·里佐（Pietro Rizzo）和威尔士国家歌剧院管弦乐团（WNO Orchestra）的演出中。演出以学生们在阁楼里欢快的嬉戏开场，充满活力，并始终保持着这种闪耀的特质，只要学生们在场，演出就始终充满活力。当咪咪出现时，音乐变得缓慢而庄重，或许还带着一丝犹豫，描绘出鲁道夫面对这位脆弱的年轻女子时的复杂情感。管弦乐的丰富色彩展现了圣诞前夜在莫姆斯咖啡馆的欢乐气氛，而第三幕清爽的开场则恰到好处地刻画了寒冷的早晨。里佐以恰到好处的停顿，巧妙地烘托出咪咪之死的戏剧性，但又没有在音乐上过多地停留，以免流于伤感。直至最后，整场演出都与舞台表演完美契合。
艾琳·普里查德以清澈透亮的嗓音演唱 咪咪 ，成功地在歌剧史上最伟大的女高音角色之一中，既展现了她迷人的魅力，又在音乐中生动地描绘了她日渐消瘦、日渐衰弱的状态，两者之间达到了完美的平衡。郑秀云饰演的鲁道夫嗓音相对较小，但他的热情丝毫不减，即使音准并非完美，也能保持温暖抒情的旋律，轻松驾驭高音。他略显内敛的演唱方式，似乎恰好契合了鲁道夫犹豫不决的性格。相比之下，赫尔曼·恩里克·阿尔坎塔拉饰演的画家马塞洛则展现出一种轻松自如、浑厚饱满的嗓音，而马克·内森则将音乐家肖纳尔演绎得风度翩翩、活泼俏皮。艾奥菲·米斯凯利饰演的穆塞塔轻浮飘忽，而大卫·希普利饰演的哲学家科林起初显得深沉、富有磁性、坚忍或超然，但在最后一幕咪咪去世时，他的声音却变得恰如其分地充满同情。
表面上看，这是一部传统的作品，这本身就很有吸引力，但仔细观察就会发现，其中蕴含着许多人文情怀，使这部随处可见的作品始终保持着活力和新鲜感。