伦敦爱乐乐团/弗拉基米尔·尤罗夫斯基——马勒第九交响曲

在马勒第九交响曲的演奏结束时，人们充分体会到了支气管炎的季节，乐曲的结尾部分几乎被那些一心想用咳嗽声来聆听交响曲中最神奇的结尾之一的听众所“劫持”。在这个版本中，第二小提琴（位于右侧）的演奏略显犹豫，在最初的进入中缺乏方向感。
在弗拉基米尔·尤罗夫斯基的悉心指导下，马勒作品开篇几小节中原本可能存在的颤抖的心跳感，很快便被一种坚定不移的目标感所取代，破碎的乐句最终被塑造成一道绵延的拱形。这与其说是一场告别，更不像阿尔班·贝尔格所说的“死亡预兆”，不如说是一次充满生命力的旅程，由七十位弦乐演奏家（18/16/14/12/10）共同演绎。他们的演奏充满张力而非柔情，温暖优美的音色被强劲的力量所取代。尽管层次丰富，却丝毫不显拥挤。尤罗夫斯基巧妙地平衡了阴郁的长号和汩汩作响的低音单簧管，将它们各自的音色融合成万花筒般绚丽的整体。结尾处，独奏单簧管、长笛和小提琴仿佛给予我们一个深情的拥抱，三位演奏家精湛的技艺令人陶醉。细节、动感和丰富的音色是这一乐章（通常被认为是马勒最杰出的成就）背后的指导原则，其情感的高潮和低谷也巧妙地融入到其结构之中。
短暂的间奏（没有掌声）并未削弱整场演出的强度，随后巴松管和中提琴奏响第二乐章，第二小提琴的演奏沉稳有力，而非沉重拖沓 。都市华尔兹和乡村兰德勒 舞曲的节奏变化丰富 ，虽然略显缺乏魅力，但清晰的节奏和极具冲击力的木管乐器演奏，以及其中隐隐透出的讽刺和歇斯底里，都令人印象深刻。同样振奋人心的还有“回旋曲-滑稽曲”，它时而铿锵有力，时而咄咄逼人，充满紧张的能量，其复调部分如同挑战般气势汹汹地抛出。乐章的恐怖氛围偶尔会在室内乐段落中得到缓解，例如 小号奏出的欧文·柏林《白色圣诞节》的前奏，便是最好的例证 。
这种不屈的精神渗透到了最后的柔板乐章中。尤罗夫斯基拒绝了铺张的告别或对死亡的坦然接受，而是选择将马勒的意象诠释为一个人以无比的决心紧紧抓住生命。弦乐在此展现出最耀眼的光彩，如歌般的乐段被精妙地塑造，整部作品以一段宏伟的告别达到高潮，展现出卓越的整体构思和对完美无瑕的控制，这才是真正伟大的乐团应有的水准。即使是咳嗽声也无法完全驱散那如梦似幻的氛围，生命仿佛被赋予了新的意义，更美好的未来也近在眼前。这并非一次彻底的改变，但也相去不远了。