大卫·格芬音乐厅的纽约爱乐乐团由克劳斯·马克拉指挥。

克劳斯·麦凯莱在纽约爱乐乐团的首秀中，呈现了一场精心编排的音乐会。吉米·洛佩兹·贝利多创作的16分钟作品《秘鲁黑人》（2012）取材于传统的非裔秘鲁音乐。这首作品需要一支庞大的管弦乐队——17名管乐手、11名铜管乐手、完整的弦乐阵容，以及种类繁多的打击乐器，其中包括秘鲁卡洪鼓（一种通过拍打正面或背面来演奏的木箱）和奎哈达（一种用下颚骨制成的乐器）等传统乐器。这首通俗易懂、色彩丰富的作品分为六个乐章。第一乐章“Pregón I”（街头小贩的叫卖声）以一个明亮的四音符动机开篇，模仿了利马街头小贩的叫卖声，这个动机贯穿全曲。其余五个乐章——《Toro mata》（公牛杀戮）、《Ingá》（摇篮曲）、《Le dije a papá》（我告诉爸爸）、《Pregón II》（街头小贩的叫卖声 II）和《Son de los Diablos》（魔鬼之歌）——均取材于秘鲁传统民歌和节奏。Mäkelä 带领的演奏生动活泼，最终以一段狂热的音浪结束。
接下来演奏的是一部更难捉摸的作品——肖斯塔科维奇的第六交响曲。麦凯莱指挥的乐团演奏精湛，演绎引人入胜。缓慢而阴郁的慢板乐章氛围营造得极佳，恰到好处地展现了克制与庄严。快板乐章起初略显紧张，但随后迸发出诙谐活泼的活力；终曲乐章同样热情洋溢，却又更显含蓄。罗伯特·兰格文神秘莫测的长笛独奏和弗兰克·黄轻快流畅的小提琴演奏都令人印象深刻。
在指挥柴可夫斯基第六交响曲时，麦凯莱展现了他最卓越的才华。他从容不迫、如芭蕾舞般优雅的指挥风格，呈现出一种简洁明了、通俗易懂的演绎，让音乐本身得以充分展现，弦乐部分奏出格外丰富深沉的音色，乐谱中悠长的旋律线也得到了淋漓尽致的延展。第三乐章宏大而又出人意料的结尾，如同辉煌灿烂的音响，赢得了部分听众的掌声。然而，最令人难忘的却是那些更为柔和的段落，例如第二乐章5/4拍的开头，麦凯莱发出重拍后，便在指挥台上轻轻摇晃，任由乐手们自由发挥。其他值得一提的亮点还包括：朱迪思·勒克莱尔在乐章开头忧郁的巴松管演奏，安东尼·麦吉尔在第一乐章结尾甜美的单簧管独奏，以及狂风暴雨般悲怆的终乐章中阴郁的色彩。