照片：史蒂夫·谢尔曼

这场音乐会以华裔作曲家王曦的《圆相》开场。这首十五分钟的作品是她今年受费城交响乐团委约创作的，融合了中西方古典音乐的概念和音乐元素。作品标题“圆相”源自佛教的圣物——一个手绘的圆圈，象征着圆满的精神觉悟，而作曲家正是从中汲取灵感。除了圆相的形状和含义，她还从历史上的佛陀追求觉悟和理解的精神之旅中获得启发。
这首作品由传统交响乐团演奏，并配以大量打击乐器和藏式颂钵（一种用于辅助冥想的小型金属乐器，演奏时用木槌环绕钵沿）。乐曲伊始，钢琴奏出一个“轻盈”的主题，运用了十二个半音，构成一个空灵缥缈的乐句，贯穿全曲，旨在唤起圆相的圆形意象。随着音乐的推进，主题在不同的乐段间流转，并引入其他音乐元素，展现了席所描述的“人类世界的不同面向”，包括喜悦、苦难和幽默，最终以宁静沉思的结尾收束。内泽-塞甘与乐团呈现了一场高度透明的演奏，运用扩展技巧营造出深沉的人声音色，并贯穿始终地营造出一种沉思的氛围。保罗·R·德默斯的低音单簧管、霍莉·布莱克的低音巴松管以及打击乐组的成员们都表现出色。
接下来是莫扎特单簧管协奏曲的迷人演绎。乐团首席单簧管演奏家里卡多·莫拉莱斯使用低音单簧管，似乎很享受其更宽广的低音音域，那里丰富的音色格外动听。他在首尾两个乐章中的速度惊人，演奏技巧娴熟，吐音清晰，细节丰富。但他的演奏在优美动人的中间乐章中最为诗意动人，其他费城乐团的乐手们在内泽-塞甘优雅如芭蕾舞般的指挥下，以格外细腻的伴奏与独奏家相得益彰。
当晚的演出以马勒第四交响曲的精彩演绎完美落幕——既富于表现力又优雅动人，对细节的把控更是精妙绝伦。内泽-塞甘在第一乐章中采用了轻快的节奏和鲜明的对比，阳光灿烂的段落与阴郁深沉的乐段交替出现。第二乐章简洁明快，一气呵成。终乐章结构优美，但真正令整场演出锦上添花的是慢乐章那宽广悠扬的演绎，其结尾处如梦似幻的乐句轻柔地过渡到人声独唱部分。普雷蒂·延德站在小提琴后方略微抬高的平台上，以她光彩照人的女高音演唱，歌声轻盈纯真，令人陶醉。