赵成镇在巴比肯艺术中心

2015年赵成镇赢得肖邦国际钢琴比赛国际钢琴比赛奖时，这位韩国钢琴家看起来更像个男孩，而不是一位21岁的青年。在接下来的八年里，他的艺术地位突飞猛进，虽然他最初是以一位杰出的肖邦演奏家的身份开启职业生涯，但他一直在尝试演奏更具难度和挑战性的曲目。
这场在巴比肯艺术中心举行的独奏音乐会——赵承熙的首场独奏音乐会——展现了他驾驭一些气势恢宏、浪漫主义音乐作品的精湛技艺和完美诠释，令人印象深刻。他与作品融为一体，既是演奏者的主人，又是乐手，这种状态并不常见。此外，他对曲目的编排也十分巧妙，作品之间既有明确的联系，也有隐晦的暗示——亨德尔组曲与勃拉姆斯变奏曲相得益彰，随后又巧妙地融入了舒曼与勃拉姆斯之间那段充满张力却又硕果累累的合作。
赵承熙当晚的开场曲目是亨德尔的《和谐铁匠》组曲，他以卓越的沉稳和清新之姿演奏，全程未使用延音踏板。他精妙的装饰音流畅而近乎人声，音量和节奏的层次感处理得极其娴熟，而在终乐章“咏叹调与变奏”中，他更是尽情挥洒，展现出非凡的才华。这首作品融合了浪漫主义和巴洛克风格，风格与内容相得益彰，同时也为索菲亚·古拜杜丽娜的《恰空舞曲》奠定了基调。这首创作于1962年的作品，在巴洛克变奏的运用上极尽夸张，通过营造和释放张力，最终呈现出极具爆发力的效果。亨德尔之后，赵承熙的演奏如同从普拉提课直接跳到奥林匹克举重，他纤瘦的身形从沉稳内敛瞬间转变为气势磅礴、激情四射，着实令人震撼。
据报道，赵承熙认为勃拉姆斯的《亨德尔变奏曲》是有史以来最好的作品，随后他以令人叹为观止的想象力和洞察力，完美地诠释了勃拉姆斯的节奏创造力，在梦幻般的轻盈和巴洛克式的宏伟气势之间转换，并以激动人心的赋格结尾演绎为之锦上添花。
这段时期将年轻的勃拉姆斯与蓄着胡须、日渐隐居的晚年时期分隔开来。晚年的勃拉姆斯主要为自己——以及当时已守寡的克拉拉·舒曼——创作钢琴曲，这些作品篇幅短小，标题含蓄，常常以一种困惑而忧郁的接受感，沉思着青春的辉煌。赵的演绎直白而富有表现力，以一种动人的方式释放了作品76号钢琴曲中四首的神秘感，与舒曼交响练习曲中英雄般的乐观精神相呼应。赵的演奏精彩绝伦，捕捉到了舒曼独特的幻想，各个变奏之间展开的对话，在赵的精湛人物刻画、丰富的色彩和触键的加持下，显得生动鲜活；他对华丽结尾的演绎堪称延迟满足的杰作，精彩绝伦。