《达芙妮》——独幕田园悲剧，约瑟夫·格雷戈尔作词 [德语演唱，配有德语和英语字幕]

施特劳斯的 歌剧《达芙妮》 （1938）创作于作曲家“黄金时期”的前夕，这一时期是他晚期作品的高峰期，其音乐中散发出的秋日余晖广受赞誉。按照这个顺序，这部歌剧应算是他创作黄金时期的尾声，沐浴在他毕生推崇的古希腊文化和价值观的温暖阳光之中。歌中，达芙妮恰如其分地哀叹白昼的结束，渴望太阳永驻天空，亲近自然。
音乐演奏中散发出的温暖光芒并非来自外部，而是源于乐曲本身。与施特劳斯的大多数歌剧相比，这部作品的乐谱更偏向室内乐风格。托马斯·古盖斯和柏林国家管弦乐团精心营造出一种半透明的光泽和清晰的质感，而非追求典型的华丽甜腻的音响效果。阿波罗亲吻达芙妮之后出现的奇特和弦序列神秘而明亮，令人想起 《帕西法尔》 中主人公在厌恶地呼喊之前，凝视着昆德莉的拥抱的类似场景。乐团在作品结尾的变身场景中，以柔和的动态范围，巧妙地营造出如黄昏般朦胧的音色，并保持了富有表现力的音色，尤其是圆号那引人入胜、内敛的旋律，如同金线般闪耀，揭示了这段尾声预示着施特劳斯最后一部歌剧《随想曲》结尾处的《月光音乐》 。
维拉-洛特·博克尔饰演的达芙妮光彩照人，与清脆明亮的双簧管独奏相得益彰，后者奏出与她相关的反复出现的主题旋律。她的第一段独白似乎模仿了双簧管的音色，起初带着一种内敛的热情和沉思，随后流畅地绽放出更加明亮、悠长的旋律，尽管独奏小提琴在其中出现了一些略显刺耳的音符。林纳德·弗里林克饰演的琉基波斯是达芙妮的青梅竹马和心仪对象，他的歌声常常高亢嘹亮，赋予了这个角色比其反复无常的性格所暗示的更为宽广的音乐性，并引发了人们对他悲惨命运的同情。帕维尔·切尔诺赫饰演的阿波罗展现出英雄般的深度，尽管他的音色可能略显粗犷，暗示着这位神祇为了除掉争夺达芙妮爱情的情敌而精心策划的阴谋。安娜·基斯朱迪特饰演的盖亚嗓音沙哑而神秘，为达芙妮的母亲赋予了一种相当神秘的权威感，而她的父亲佩尼奥斯则由雷内·帕佩以更加直接、尽管雄伟的纪律来演绎。
如果说这部作品出人意料地颠覆了施特劳斯希腊“田园悲剧”中那种成熟而温暖的氛围，那么它自身也始终如一地展现出独特的视觉诗意。但更重要的是，它对这部歌剧做出了引人深思的诠释，并建设性地对气候危机若得不到足够紧迫的应对将会造成的灾难性后果提出了警示。