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意大利钢琴家、2012年利兹国际钢琴比赛冠军费德里科·科利重返伊丽莎白女王音乐厅，带来了一场风格迥异的独奏音乐会，演奏了五首作品，其中只有两首是为钢琴而作。科利向来以特立独行的曲目安排著称；此次演出更是近乎离经叛道——却取得了巨大的成功。
莫扎特的K396幻想曲最初是一首小提琴奏鸣曲，但不知何故被收录到科赫尔的曲目目录中，成为由马克西米利安·施塔德勒完成的键盘作品。K475幻想曲保留了莫扎特的原作，而舒伯特的幻想曲——一首广受欢迎的钢琴二重奏——则以钢琴独奏的形式呈现。科利修改了普罗科菲耶夫《幻象》的乐章顺序，使其结尾更加有力，随后又收录了尼古拉耶娃改编的《 彼得与狼》 ，这是一首没有旁白的钢琴组曲，其重新编排的乐章顺序让人想起莫克姆和怀斯那句著名的俏皮话：“音符都对了，但顺序未必对。”
在第一首莫扎特作品中，科利着重展现了它的表现力——让人想起C.P.E.巴赫风格主义的巅峰之作——直至音符都显得尖锐刺耳。科利的技巧极其灵活细腻——前一刻他还能奏出饱满辉煌的音色，下一刻他又能探索那些你可能从未察觉的音符间隙。如果你认为莫扎特，尤其是慢板小调作品，其精髓在于线条，那么科利的解构与重构方式或许需要你稍作适应，但这确实能让你以全新的视角去聆听——即使这种特立独行和风格化是值得的。纯粹从个人喜好来说，我之前就听过他演奏K475开头那段异常悠长的同音C；第二次听来，感觉有些矫揉造作，我不禁疑惑他究竟意欲何为。然而，在接下来的演奏中，音符可能变得孤立，但不知何故，表现力和流畅性——尤其是如果你闭上眼睛，不去看到他做着奇怪的手指旋转和优美的手势指挥——反而得到了加强，而不是受到损害。
在我听过的几乎所有舒伯特二重唱的演奏中，无论是专业演奏家还是业余爱好者，我总觉得快板部分应该更轻快一些，慢板部分应该更自然、更像歌唱般的节奏，而不是刻意为之。科利的演绎堪称完美。他赋予了阴郁的开头以丰富的氛围，戏剧张力十足而非矫揉造作，他恰到好处地营造出宏大的音响效果，快板部分则充满了奔放的激情，整部作品的管弦乐潜力如同炼金术士般跃然纸上，蓄势待发。
普罗科菲耶夫的《幻象》系列作品与科利的钢琴演奏风格更为契合，他能更好地驾驭这些作品的独特之处，尤其擅长在这些高度浓缩、简洁精炼的小品中专注于单一主题——它们究竟是练习曲还是前奏曲？——他对触键的精准控制，使得普罗科菲耶夫的重音和乐​​句处理清晰无比。 《彼得与狼》 则引入了另一个元素——幽默。科利以令人无法抗拒的喜爱，重新演绎了彼得的冒险故事，并赋予其许多诙谐幽默的卡通式人物刻画。