音乐会评论 2023-02-24 / 2 分钟

棕榈滩歌剧院——莫扎特歌剧《女人皆如此》——海莉·克拉克、萨曼莎·汉基、杜克·金、托马斯·格拉斯、丹尼斯·杰西和麦迪逊·伦纳德主演;芬伦·兰姆执导;大卫·斯特恩指挥。

棕榈滩歌剧院为这部精彩绝伦的《女人皆如此》汇聚了一批杰出的演员,其中包括四位近期荣获大都会歌剧院总决赛冠军的歌唱家。年轻的歌唱家们由美国地区歌剧老将丹尼斯·杰西领衔主演,他饰演的唐·阿方索令人印象深刻,将这位足智多谋的人物巧妙地安排剧情走向,从序曲中人物的形象介绍便可见一斑。他拥有浑厚的男中音,在为高音伴唱时,音色变化细腻,尤其在第一幕与海莉·克拉克和萨曼莎·汉基合唱的细腻三重唱《愿风轻柔地吹拂》(Soave sia il vento)中,他与刚刚被抛弃的菲奥迪莉吉和多拉贝拉的演唱相得益彰。姐妹俩的歌声在那里完美融合,就像她们早期的二重唱《Ah guarda sorella》一样,而且她们各自的咏叹调都很有力,包括克拉克在第一幕演唱的《Come scoglio》和第二幕演唱的《È amore un ladroncello》。

# 音乐会评论 # 佛罗里达州西棕榈滩克拉维斯表演艺术中心德雷福斯音乐厅 # 大卫·M·赖斯
棕榈滩歌剧院——莫扎特歌剧《女人皆如此》——海莉·克拉克、萨曼莎·汉基、杜克·金、托马斯·格拉斯、丹尼斯·杰西和麦迪逊·伦纳德主演;芬伦·兰姆执导;大卫·斯特恩指挥。
棕榈滩歌剧院为这部精彩绝伦的《女人皆如此》汇聚了一批杰出的演员,其中包括四位近期荣获大都会歌剧院总决赛冠军的歌唱家。年轻的歌唱家们由美国地区歌剧老将丹尼斯·杰西领衔主演,他饰演的唐·阿方索令人印象深刻,将这位足智多谋的人物巧妙地安排剧情走向,从序曲中人物的形象介绍便可见一斑。他拥有浑厚的男中音,在为高音伴唱时,音色变化细腻,尤其在第一幕与海莉·克拉克和萨曼莎·汉基合唱的细腻三重唱《愿风轻柔地吹拂》(Soave sia il vento)中,他与刚刚被抛弃的菲奥迪莉吉和多拉贝拉的演唱相得益彰。姐妹俩的歌声在那里完美融合,就像她们早期的二重唱《Ah guarda sorella》一样,而且她们各自的咏叹调都很有力,包括克拉克在第一幕演唱的《Come scoglio》和第二幕演唱的《È amore un ladroncello》。
金杜克以他​​那令人振奋的男高音演唱费兰多,托马斯·格拉斯则以他浑厚的男中音演绎古列尔莫。两人都展现了惊人的肢体喜剧天赋,他们身着巧妙伪装的戏服,在一次虽不尽人意却最终成功的诱捕行动中,嬉闹嬉戏,有效地掩盖了彼此的身份。他们生动地刻画了随着剧情的跌宕起伏而发生的种种变化,从友好的竞争到共同的欢笑,最终却又夹杂着些许怨恨和苦涩。
麦迪逊·伦纳德将德斯皮娜演绎得更像是一位酒店经理而非苦力,她的歌声和两段喜剧表演都十分出色。当德斯皮娜伪装成医生,给那些“中毒”的阿尔巴尼亚人敷上电极时,在唐·达穆策尔闪烁的灯光下,他们颤抖的模样十分滑稽。
罗伯特·佩尔齐奥拉设计的精美实用的布景和服装将歌剧的故事背景设定在第一次世界大战爆发后不久的地中海海滨度假酒店,这使得士兵们的离去(而非他们的归来)显得合情合理。高耸的立柱将室内空间与背后的海滩和码头分隔开来,舞台上可滑动的大型面板则用于重新配置空间。最精彩的场景是夜晚的码头,船只的索具在灯光的映衬下缓缓驶向岸边,载着乔装打扮的费兰多和古列尔莫的船只静静地滑行而去。
在芬伦·兰姆的精湛执导下,演员们对节奏的精准把握,将歌剧中的滑稽元素演绎得淋漓尽致。大卫·斯特恩在乐池中活力四射,指挥乐队演奏节奏明快,其中不乏精彩的木管独奏。临近尾声,歌唱家与乐团联袂合作,将这部达·蓬特-莫扎特杰作中更为阴暗的主题展现得淋漓尽致。
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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

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皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

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音乐会评论 2026-01-24

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