照片：尼古拉·J·伦德

冰岛交响乐团在安维尔剧院的演出，标志着他们在充满活力的新任首席指挥伊娃·奥利凯宁的带领下，结束了为期七场的英国巡演。弦乐温暖动人，木管乐器音色独特，铜管乐器清澈明亮。演奏者们倾尽全力，没有丝毫敷衍，他们的敬业精神和高度的配合显而易见。
安娜·索瓦尔兹多蒂尔为纽约爱乐乐团创作的《元宇宙》 （2017）首演，其灵感源于“坠入黑洞”这一充满思辨性的隐喻，并从美与混沌之间的张力中汲取能量。这场演出无意间描绘出元素力量的爆发与崩塌，从低沉的低音、闪烁的木管乐器到持续的和弦群，无不栩栩如生。乐曲逐渐渐强，辅以各种打击乐效果，最终过渡到闪耀的弦乐质感，随后一段诡异的滑音戛然而止，为这部氛围浓郁、制作精良的作品画上了句号。
拉赫玛尼诺夫的作品同样令人信服，谦逊的斯蒂芬·霍夫以其精湛的技艺给人留下了深刻的印象。他的演绎极具说服力，既展现了作品的力量，又体现了其中的灵动。开篇的朗诵式段落如同潜行的姿态，每个和弦都因其层层递进的厚重感而引人入胜。其他乐段的演奏和流畅的抒情段落也清晰明快，高音区音色闪亮，低音区则饱满有力。慢乐章的演奏风格优雅，兼具柔情与灵动，尽管情感的深度略显含蓄。恰到好处的节奏把控使终曲如过山车般跌宕起伏，其精湛的技巧和奔放的结尾都演绎得淋漓尽致。作为返场曲目，肖邦的升F大调夜曲（作品15之2）以其精致的音色和微妙的乐句处理吸引了听众的注意。
冰岛乐团在演绎拉赫玛尼诺夫的作品时展现了克制，却为柴可夫斯基的作品注入了新的活力。这场演出激情澎湃，充满生命力，命运似乎无处遁形，最终被一场既激动人心又略显夸张的表演所征服。开篇沉郁而舒缓，随后奥利凯宁仿佛将指挥台当作自己的健身房，在前两个乐章中展现出一种毫不妥协的气势。节奏清晰而舒缓，丝滑般的弦乐演奏略显不足，行板乐章（尽管有一段迷人的独奏圆号）的段落缺乏高潮感，高潮部分被草草带过。短暂的喘息出现在一段轻快的华尔兹中，这段流畅而富有感染力的乐章几乎没有停顿地过渡到令人肾上腺素飙升的终曲。可惜的是，终曲令人屏息的兴奋感抢走了最后一段的精彩。尽管如此，这仍然是一场充满活力的演出。