音乐会评论 2023-05-09 / 2 分钟

照片:克里斯·李

时隔五十五年,赫尔辛基爱乐乐团重返卡内基音乐厅,带来芬兰音乐会。开场曲目是气势磅礴的《莱明凯宁归来》,这是四部曲《莱明凯宁传奇》的终乐章,讲述了芬兰民族史诗《卡勒瓦拉》中一位英雄的故事。乐章描绘了这位同名勇士战死后复活,最终返回故乡的传奇经历。苏珊娜·马尔基的指挥堪称完美,她将这段跌宕起伏、最终凯旋的旅程演绎得淋漓尽致,赋予了乐曲强大的感染力。

# 音乐会评论 # 纽约市卡内基音乐厅斯特恩礼堂 # 苏珊·斯滕普莱斯基
照片:克里斯·李
时隔五十五年,赫尔辛基爱乐乐团重返卡内基音乐厅,带来芬兰音乐会。开场曲目是气势磅礴的《莱明凯宁归来》,这是四部曲《莱明凯宁传奇》的终乐章,讲述了芬兰民族史诗《卡勒瓦拉》中一位英雄的故事。乐章描绘了这位同名勇士战死后复活,最终返回故乡的传奇经历。苏珊娜·马尔基的指挥堪称完美,她将这段跌宕起伏、最终凯旋的旅程演绎得淋漓尽致,赋予了乐曲强大的感染力。
凯雅·萨里亚霍的长笛作品《梦之翼》与克莱尔·蔡斯的明亮音色相得益彰,与乐团富有表现力且细节丰富的演奏完美融合。这部创作于2001年的作品以诺贝尔文学奖得主、法国诗人圣若昂·佩斯的诗作《鸟》为蓝本,描绘了飞鸟的姿态和生命的奥秘,分为两个主要部分——“空中”和“陆地”——并由五个风格迥异的段落构成。其中最令人印象深刻的是第二部分“舞鸟”的前三分之一,它取材于一个关于神话鸟教村民跳舞的土著传说。第一部分以冥想为主的氛围在此被狂热的节奏和狂野的切分音所取代,长笛低吟、颤抖、摇摆,甚至发出嘶嘶声,而独奏者则不时吟唱出器乐旋律。乐曲以《L'oiseau, un satellite infime》(一只鸟,一颗无限的卫星)结尾,描绘了一只鸟绕着地球进行最后一次断断续续的飞行,然后渐渐消失在寂静之中。蔡斯的演奏堪称精湛,乐团的回应也同样充满活力和投入。
在西贝柳斯第二交响曲中,玛尔基运用她精准而充满活力的手势,展现了宏大而激动人心的戏剧性演绎,充满了辉煌的音响:开篇小快板展开部中圆号金音的朗诵,第二乐章开头拨弦低音提琴和大提琴营造出的逐渐增强的悬念感,第三乐章中雄辩地塑造的双簧管主题,以及终曲中气势恢宏的旋律。这是一场精彩的演出,演奏技艺精湛,全程充满张力,引人入胜。随后,她又加演了两首西贝柳斯的作品,一首是感人至深的《悲伤圆舞曲》,另一首是在玛尔基请求我们稍稍表达一下爱国情怀之后,激动人心的《芬兰颂》。
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音乐会评论 2026-02-16

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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。