音乐会评论 2023-06-03 / 3 分钟

《库普兰之墓》——前奏曲;加文

《Beano》漫画将于7月30日迎来85周年纪念日。自2017年11月起,其经典角色丹尼斯和格纳什在CBBC频道推出了自己的动画片《丹尼斯和格纳什:释放自我》。为了向“淘气丹尼斯”致敬,BBC音乐会管弦乐团的成员们身着红色、黑色或条纹服装,在皇家节日音乐厅的舞台上带来了一场75分钟的精彩演出。舞台左侧是一间霓虹灯勾勒出的卧室,墙上贴满了丹尼斯和格纳什的海报。这里是阿莎·斯塔纳基亚的专属领地,她正是《Beano》漫画年轻读者的缩影。她一边讲述着自己的英雄故事,一边紧紧抱着毛茸茸的格纳什玩偶,尽管她的母亲妮娜·瓦达(或者用《Beano》漫画里的话说,“长大成人”)百般劝阻,她也坚持要抱着它睡觉。

# 音乐会评论 # 皇家节日音乐厅 # 尼克·布雷肯菲尔德
《库普兰之墓》——前奏曲;加文
《Beano》漫画将于7月30日迎来85周年纪念日。自2017年11月起,其经典角色丹尼斯和格纳什在CBBC频道推出了自己的动画片《丹尼斯和格纳什:释放自我》。为了向“淘气丹尼斯”致敬,BBC音乐会管弦乐团的成员们身着红色、黑色或条纹服装,在皇家节日音乐厅的舞台上带来了一场75分钟的精彩演出。舞台左侧是一间霓虹灯勾勒出的卧室,墙上贴满了丹尼斯和格纳什的海报。这里是阿莎·斯塔纳基亚的专属领地,她正是《Beano》漫画年轻读者的缩影。她一边讲述着自己的英雄故事,一边紧紧抱着毛茸茸的格纳什玩偶,尽管她的母亲妮娜·瓦达(或者用《Beano》漫画里的话说,“长大成人”)百般劝阻,她也坚持要抱着它睡觉。
是拉威尔那充满魔力的配器让我们完全沉浸其中(如果是个调皮的孩子,我们可能会放《孩子与魔法》里的曲子,但碰巧放的是《库普兰之墓》那优美的开场)。乐队上方的大屏幕上有七个“窗口”,分别播放着不同的画面:起初主要是人物卡通画和巴什街学校的场景,后来则播放了CBBC儿童频道节目的片段,包括格纳什吞下萨克斯管的故事,最终促使他选择了架子鼓作为自己的乐器。
正是这个故事引出了加文·希金斯(Gavin Higgins)的《比诺协奏曲》(Beano Concerto)的最后一个乐章。这部协奏曲——按照传统的方式(想想莫扎特交响乐的乐章在音乐会上被分开演奏)——由三个乐章组成,穿插着其他内容。科林·柯里(Colin Currie)身穿红黑条纹上衣,显然是在模仿丹尼斯(Dennis)。他有三个打击乐器:马林巴琴和木块;红色和黑色的锡罐以及大小不一的倒扣塑料桶;最后,还有一台颤音琴。第一乐章讲述了不情愿的丹尼斯在假期后被迫重返校园的故事。第二乐章似乎最具创意,主要使用锡罐和倒扣的塑料桶,并搭配嵌套的弧形钹,增添了音色的冲击力。而一段华彩乐段,同样使用这套乐器,引出了最后一个乐章。希望这不会只是一首偶尔演奏的作品,也希望与《比诺》的联系不会阻碍它的发展。柯里演奏得轻松自如。 《比诺协奏曲》将于日后在BBC广播3台播出,之后也会在BBC Sounds上播出。
另外三首风格奔放的现代作品也加入了普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶组曲:蒙太古与凯普莱特》,其中最引人注目的是次中音萨克斯独奏。多布林卡·塔巴科娃的《奥菲斯的彗星》是BBC室内乐团2017年的委约作品,而南希·加尔布雷思充满活力、热情奔放的《节日紫罗兰脉动》(1998)和阿图罗·马尔克斯2005年的《新火康加舞》则稍早一些。后者让妮娜得以像花衣魔笛手一样,在剧院的过道里跳着康加舞,吸引大批孩子。
哦,还有一些观众互动:丹尼斯和他的朋友们——“捣蛋鬼”乐队——演奏了几首巴什街学校的歌曲。
虽然我年纪稍大一些,但我必须说,我真的非常享受这场演出。看到皇家节日音乐厅里坐满了享受管弦乐的孩子们,真是太棒了。乔治·杰克逊把一切都安排得井井有条,五台摄像机在大屏幕上捕捉管弦乐队的特写镜头(尽管与现场音响效果并非完全同步)。
最新资讯

更多资讯

查看全部资讯
蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-03-25

蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼

宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”,还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇,洛塔·温纳科斯基(Lotta Wennäkoski)听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家,曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》(Flounce)。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中,并最终荣获留声机奖。

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰

他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。