2023年朗伯勒音乐节——蒙特威尔第的《奥菲欧》——彼得·吉斯伯特森、艾奥菲·米斯凯利、弗朗西丝·格雷戈里和朱利安·塞戈尔主演；奥利维亚·福克斯执导；罗伯特·霍沃思指挥

奥菲斯的神话如此广为人知（尤其因为它曾是几部早期歌剧的主题），而亚历山德罗·斯特里乔在蒙特威尔第的杰作《歌剧》的剧本中对它的重述又如此直白有力，以至于在舞台呈现上无需过多修饰。奥利维亚·福克斯的制作之所以如此成功，正是因为其简洁的呈现方式和概念（尽管并非简单或肤浅），以及演员们朴实无华的肢体语言。在我观看的那场演出中，当奥菲斯戏剧性地转身，牵着欧律狄刻走出冥界时，全场观众都倒吸了一口凉气——或许他们心中怀着一丝侥幸，希望他不会违背冥王哈迪斯的严苛禁令，永远失去她。
相比之下，朱利安·塞戈尔和弗朗西丝·格雷戈里饰演的冥界主角普路托涅和普洛斯佩里娜则更具个性魅力，尽管格雷戈里巧妙地转换了角色，在之前饰演信使时，她紧张不安地传递了欧律狄刻去世的噩耗。卡罗琳·泰勒和西恩·卡梅隆饰演的寓言人物音乐和希望气场强大（尽管在剧情中，音乐作为婚礼仪式上的人物出现也合情合理），而弗雷迪·汤和西莫斯·贝格则淡化了其他超凡脱俗的神话人物的夸张言辞，他们用流畅而非华丽的辞藻来演绎卡隆特和阿波罗，这与作品本质上的人性化解读相契合。同样，贝格、安德鲁·欧文、尼古拉斯·莫里斯和塞戈尔对牧羊人（他们也是婚礼宾客）的刻画也带有某种地道的质朴感。
威尼斯共和国乐团在罗伯特·霍沃斯担任键盘手的演奏下，其整体的克制和沉稳的表达方式尤为引人注目，令人欣喜。乐团的演奏并非追求即刻呈现的绚丽色彩（尽管乐器的音色确实鲜明），而是着重于整体结构的连贯性。乐曲的推进清晰流畅：从第一部分清脆的拨弦音色（在低音乐器浑厚的伴奏下，共同营造出奥菲欧喜悦的多元悦耳之声），到喜悦消逝后管风琴和弦乐更为庄严、悠长的音色，再到随着剧情在情感和现实层面走向黑暗，管乐器也自然而然地融入其中。竖琴略带空灵的音符，恰如其分地为第二幕中奥菲欧的第一声哀歌配上了令人难以忘怀的哀婉旋律。
这部作品有力地证明了蒙特威尔第的不朽杰作《少即是多》的精髓，让其诗歌和音乐能够像1607年首演时那样，以同样紧迫的方式与观众交流。