照片：史蒂夫·皮萨诺

《克里斯皮诺与仙女》（Crispino e la Comare）创作于1850年，是一部充满奇思妙想的讽刺歌剧，也是里奇兄弟创作的最后一部歌剧。该剧很快在意大利风靡一时，并在世界各地广受欢迎。尽管在20世纪鲜少上演，但昙花一现的曼哈顿歌剧公司（1906-1910）曾在1909年演出过此剧，大都会歌剧院也于1919年上演了四场。最近，该剧于2013年在意大利马蒂纳弗兰卡的伊特里亚山谷艺术节上演出。
这是一部带有淡淡忧伤的传统喜歌剧，讲述了克里斯皮诺的故事。他是一位不识字的威尼斯鞋匠，负债累累。在仙女教母的帮助下，他成为了一位富有的医生。然而，当他变得骄傲自满，称仙女为女巫时，仙女将他拖入冥界，让他亲眼目睹自己的葬礼。克里斯皮诺幡然醒悟，意识到财富让他误入歧途，最终被允许重返人间，故事以欢庆的结局落下帷幕。
羽管键琴大师乔纳森·布兰迪尼（Jonathan Brandini）以键盘指挥这支使用古乐器的乐团（这在作曲家时代的意大利是一种惯例），但他让低音提琴和大提琴引领宣叙调中使用的通奏低音。尽管不如现代乐器那样华丽，但木质长笛和巴松管、浑厚的大提琴、清澈的弦乐以及音域宽广的单簧管，依然呈现出非凡的透明度和节奏感。
新剧院的半舞台式制作巧妙地运用了亚当·汤普森根据皮埃雷托·比安科为1919年大都会歌剧院版《克里斯皮诺与科玛雷》设计的布景照片创作的原创设计投影作为背景。搭配简洁的现代服装和极简的道具（一把椅子，一张桌子），这些投影增强了戏剧氛围，同时又不喧宾夺主，影响音乐表现。
新剧院汇集了一批优秀的演员，所有歌唱家都拥有相似的风格——干净而富有色彩的嗓音，快速而含蓄的颤音，以及对连音、滑音和无送气花腔的重视。其中最引人注目的是马蒂亚·文尼。他那迷人的男中音，完美地诠释了自我模仿的技巧；克里斯皮诺的扮演者堪称完美。另一位令人印象深刻的是饰演仙女教母的莉兹·卡尔佩珀。她醇厚的女中音和略带讽刺的喜剧风格，赋予了她独特的舞台魅力。然而，最精彩的曲目当属特蕾莎·卡斯蒂略，她饰演的木匠妻子安妮塔生动活泼、风情万种，而她演唱的曲目也最为出色。她最精彩的花腔独唱曲目是第二幕的《我不再是安妮塔了》 （琼·萨瑟兰最喜欢的返场曲目之一），她流畅地演绎了这首曲子，歌中她沉思着丈夫新获得的财富。按照 1830 年代末至 1890 年代喜歌剧女主角的惯例，她演唱了一首插入的华尔兹作为卡巴莱塔结尾曲；在这种情况下，她演唱了一首特别充满活力的路易吉·文扎诺的《大华尔兹》（这是路易莎·特雷特拉齐尼最喜欢的选择，她在 1890 年代初在布宜诺斯艾利斯首次以安妮塔的身份亮相）。
其他角色也选角出色。托比·布拉德福德饰演的康蒂诺·迪·菲奥雷，这位情圣在第一幕演唱的咏叹调《Bella sicomme un angelo》中，以其清晰浑厚的男高音，恰如其分地展现了角色的热情。多里安·麦考尔和文森特·格拉纳将克里斯皮诺的竞争对手——势利贪婪的威尼斯医生法布里齐奥和米亚博拉诺——演绎得滑稽可笑，堪称完美。工作室演员杰里米·路易斯·洛佩兹饰演石匠，阿比盖尔·莱辛格饰演伯爵的爱人莉塞特，他们的表演也十分精彩。斯科特·赫茨·克拉克饰演的唐·阿斯德鲁巴莱·迪·卡帕罗特——克里斯皮诺吝啬的西西里房东——这个名字本身就令人惊叹——同样令人印象深刻。
这部歌剧的配乐优美动人，以简洁却恰到好处的伴奏衬托出轻快的旋律，所有这一切都以一种含蓄而富有启发性的风格呈现。由一支技艺精湛、兼具卓越演唱技巧和喜剧天赋的乐团和歌唱家们倾情演绎，这部考究历史的喜歌剧珍品制作，将为观众带来多重愉悦。