格莱姆伯恩歌剧 2023

《塞法勒与普罗克里斯》是法国第一部由女性创作的歌剧（伊丽莎白·雅克·德·拉·盖尔，1694年首演，不过本剧导演在其节目单中指出，有证据表明该剧可能创作于更早时期，或许早在1687年吕利去世、其对法国歌剧的垄断地位终结之后）。由于种种原因，该剧首演并不成功，直到近几十年才被重新发现并上演，尽管手稿部分缺失。因此，这部作品对导演而言就像一张白纸，可以不受任何特定演出传统的束缚，自由地进行全新诠释。除了少数小瑕疵之外，马尔西奥·达·席尔瓦以强劲而紧迫的节奏赋予了这部歌剧以活力。这部歌剧遵循法国巴洛克歌剧的典型形式，以序幕开场，序幕是对国王（路易十四）的寓言式致敬，随后是对古典神话的重述。
导演手记：“本剧的舞台布景刻意简洁，但其中包含一些象征性元素，旨在为观众提供更多解读空间，从而拓展和深化剧情。[……] 贯穿全剧的圆形这一普世象征——体现在服装、地面标记以及部分舞蹈编排中——是我诠释的核心所在。从戏剧角度来看，圆形代表着最初的完美、完整、永恒以及自我。对于塞法勒和普罗克里斯而言，它也象征着她们人生的局限与束缚——她们无力抗争自己的命运。其他地面标记则展现了主角们走向中心圆圈的路径，在那里，她们将迎来各自的命运。这些地面标记也描绘了基督教十字架的象征意义，旨在揭示早期教会和其他宗教在助长社会对女性不平等地位的偏见中所扮演的角色。观众或许也想更深入地了解悬挂在天花板上的纸条背后的含义。”我想找到一种方法，来展现随着剧情发展，塞法勒和普罗克里斯作为个体和伴侣所经历的一切。这些漫画条旨在象征他们身份和人格的不同方面。这些方面“受到攻击”，并在剧情中的遭遇或事件中被摧毁。