音乐会评论 2024-02-01 / 3 分钟

照片:克里斯·李

当晚的演出以安东·韦伯恩为巴赫《音乐的奉献》创作的六声部赋格曲《利切卡塔》拉开帷幕,这首作品配器精妙绝伦。雅尼克·内泽-塞甘指挥的演奏浑然一体,层次分明,旋律线在乐团各声部间跳跃,每个音符都因演奏乐器(或乐器组)的不同而呈现出独特的色彩和质感,使乐曲宛如歌唱。

# 音乐会评论 # 纽约市卡内基音乐厅斯特恩礼堂 # 苏珊·斯滕普莱斯基
照片:克里斯·李
当晚的演出以安东·韦伯恩为巴赫《音乐的奉献》创作的六声部赋格曲《利切卡塔》拉开帷幕,这首作品配器精妙绝伦。雅尼克·内泽-塞甘指挥的演奏浑然一体,层次分明,旋律线在乐团各声部间跳跃,每个音符都因演奏乐器(或乐器组)的不同而呈现出独特的色彩和质感,使乐曲宛如歌唱。
大都会歌剧院管弦乐团在卡内基音乐厅的演出通常会邀请一位歌唱家。此次,莉丝·戴维森倾情献唱了瓦格纳的《韦森东克歌曲集》,该曲大部分由费利克斯·莫特尔配器。这套充满浪漫气息的歌曲集采用了玛蒂尔德·韦森东克创作的充满戏剧张力的歌词,她是瓦格纳一位赞助人的妻子。在开篇曲《天使》中,这位女高音明亮而宽广的音色,从醇厚的中音区延伸至气势磅礴的高音区,瞬间便吸引了听众,并在五首歌曲中持续打动人心,尤其是作曲家认为是为歌剧《 特里斯坦与伊索尔德》所作练习的两首歌曲。她对《在棚屋里》(Im Treibhaus)的演绎——该曲采用了第三幕序曲中的音乐——营造出一种静谧之美;而由作曲家本人配器的《梦》(Träume)——其旋律在第二幕爱情二重唱中有所呼应——则展现出一种美妙的温暖与亲密。她以饱满而专注的音色演绎了《站住!》(Stehe still!),从暴风雨般的开场优雅过渡到狂喜的结尾;在《痛苦》(Schmerzen)中,她更是飙出了几个惊艳的高音。整场演出中,指挥和乐团都对瓦格纳的音乐语言驾轻就熟,提供了完美无瑕的伴奏。当晚的亮点是返场曲目:戴维森的代表作——瓦格纳歌剧《 唐豪瑟》中的咏叹调《你,亲爱的殿堂》(Dich, teure Halle),她以令人惊艳的演绎完美诠释了这首咏叹调。
在马勒第五交响曲中,内泽-塞甘指挥的演绎铿锵有力、思路清晰且饱含深情,引出了精彩绝伦的演奏。开篇的小号号角声由首席小提琴手大卫·克劳斯精彩演绎,既气势磅礴又不失庄严感;而戏剧性十足的葬礼进行曲则庄严肃穆却不令人感到乏味。第二乐章表现尤为出色,充满张力,高低起伏的旋律都得到了淋漓尽致的展现,展开部开头的低音提琴演奏更是极富表现力。谐谑曲中,布拉德·格梅因哈特以精湛的技艺和沉稳的演奏技巧,完美地诠释了圆号的独奏部分。内泽-塞甘对乐曲情绪的变幻莫测展现了极高的敏感度,同时又给予每个乐段足够的空间去舒展。柔板乐章如歌般优美动人,演奏者以流畅自然的节奏,奏出了闪耀的音色。终曲呈现了一场技艺精湛的管弦乐表演,既优雅又热情奔放,内泽-塞甘的演奏也充满了活力和喜悦,直至乐曲结束。
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库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

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