音乐会评论 2024-02-04 / 2 分钟

慕尼黑爱乐乐团在卡内基音乐厅——祖宾·梅塔指挥勃拉姆斯第一和第二交响曲

自2019年10月在瓦列里·捷杰耶夫的指挥下连续两晚演奏了曲目丰富的卡内基音乐厅音乐会以来,慕尼黑爱乐乐团首次重返该音乐厅。此次音乐会是祖宾·梅塔指挥的两场勃拉姆斯作品音乐会中的第二场。原定于此次音乐会上,叶菲姆·布朗夫曼将演奏勃拉姆斯第二钢琴协奏曲,但可惜未能如愿。卡内基音乐厅艺术总监克莱夫·吉林森宣布,由于布朗夫曼生病,他不得不取消演出(他前一天晚上演奏了第一钢琴协奏曲)。尽管令人遗憾,但好消息是,乐团和梅塔在来美国之前已经完整演奏过勃拉姆斯作品全集,因此他们将改为演奏第一交响曲。

# 音乐会评论 # 纽约市卡内基音乐厅斯特恩礼堂 # 苏珊·斯滕普莱斯基
慕尼黑爱乐乐团在卡内基音乐厅——祖宾·梅塔指挥勃拉姆斯第一和第二交响曲
自2019年10月在瓦列里·捷杰耶夫的指挥下连续两晚演奏了曲目丰富的卡内基音乐厅音乐会以来,慕尼黑爱乐乐团首次重返该音乐厅。此次音乐会是祖宾·梅塔指挥的两场勃拉姆斯作品音乐会中的第二场。原定于此次音乐会上,叶菲姆·布朗夫曼将演奏勃拉姆斯第二钢琴协奏曲,但可惜未能如愿。卡内基音乐厅艺术总监克莱夫·吉林森宣布,由于布朗夫曼生病,他不得不取消演出(他前一天晚上演奏了第一钢琴协奏曲)。尽管令人遗憾,但好消息是,乐团和梅塔在来美国之前已经完整演奏过勃拉姆斯作品全集,因此他们将改为演奏第一交响曲。
这种出人意料的组合让我们得以聆听作曲家的第一和第二部交响曲作品,并领略二者之间的对比。第一交响曲采用C小调,更显戏剧性和庄严,气势恢宏,饱满的管弦乐队将其丰富层次分明的旋律演绎得淋漓尽致。在开篇略带紧张的“稍慢”(Un poco sostenuto)之​​后——定音鼓的脉动敲击与弦乐和木管乐器的渐强交相辉映,令人印象深刻——梅塔指挥的行板(Andante)展现了柔情,第三乐章则抒情优美,最后以强劲的终曲收尾。温暖明亮的弦乐、迷人的木管乐器和悦耳动听的铜管乐器,整体演奏无可挑剔,而各个乐器的独奏也饱含深情,尤其是首席小提琴手青木直香的独奏,更是精彩绝伦。
整场音乐会中,梅塔展现了他作为勃拉姆斯大师的真正风采。这位八十七岁高龄的指挥家步履缓慢,身姿也已不如往昔那般矫健,但这丝毫没有影响他的演奏。他端坐指挥,凭借记忆,在奏响重拍时举起双臂,瞬间焕发出勃勃生机。他的每一个动作都清晰精准,直击要害,无需任何浮夸或多余的修饰。
梅塔对勃拉姆斯第二交响曲的演绎充满热情和抒情色彩。第一乐章气势恢宏,终乐章则轻快明快,令人振奋。中间乐章的亮点包括:细腻动人的柔板乐章开头大提琴演奏的富有表现力的旋律,以及随后优雅乐章中令人愉悦的双簧管独奏。这是一次清新而充满活力的诠释,音色和乐句处理都极为优美,指挥与演奏者之间配合得天衣无缝。演出还加演了一首德沃夏克的《斯拉夫舞曲》 (作品46之8), 演奏热情奔放 。
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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

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照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

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