伦敦交响乐团——娜塔莉·斯图茨曼指挥布鲁克纳第七交响曲，莱夫·奥韦·安兹内斯演奏莫扎特K482交响曲

伦敦交响乐团在布鲁克纳诞辰200周年之际，以娜塔莉·斯图茨曼指挥的两场音乐会拉开了布鲁克纳纪念活动的序幕。这场音乐会恰如其分地演奏了布鲁克纳最受欢迎的交响曲，也是最终使他生前获得广泛赞誉的作品，尽管他的交响曲全集常常被误解。
斯图茨曼对这部交响曲的演绎炉火纯青，她巧妙地将精心雕琢的旋律和不同乐章之间的转换衔接得天衣无缝。然而，她并非仅仅为了追求音色的美感而刻意雕琢，而是常常赋予作品一种探索的、甚至是紧张的特质。例如，开篇的主题就略显质朴而原始，而非超凡脱俗的超脱或完美，仿佛在焦急地寻求某种解决之道，而这种解决之道仅仅在第一乐章炽热的尾声中才得以暂时寻觅。柔板乐章流畅自然，避免了沉闷，在即将迸发出轻柔舞曲般的对比鲜明的大调段落中，音色轻快灵动。而高潮部分也同样节奏把握得恰到好处，辉煌灿烂，并非仓促推进，而是对之前灵活多变的旋律主题的自然释放，令人欣喜不已。
弦乐以柔和的音色平静地奏响了小调行板，但安德斯内斯很快又带来了一丝躁动，他的演奏往往在乐句结尾处迸发出活力，推动音乐向前发展。在两个略显急促的乐章之后，结尾的快板并没有带来太大的对比，其速度与第一乐章相近，尽管飘逸的木管乐器和轻快的弦乐增添了几分欢快。在速度较慢的小步舞曲部分（莫扎特在他的第九钢琴协奏曲中也采用了同样的策略，且调性相同），钢琴仅由单弦乐器伴奏，短暂地将作品的焦点缩小到室内乐的范畴；或者说，在戏剧性的喧嚣中，仿佛聚焦于歌剧中的某个特定情节，如同《 唐璜》中舞台乐队奏响乐曲一般。
毫无疑问，安德斯内斯在协奏曲中展现了其独特的风格，并与伦敦交响乐团配合默契地完成了演奏。我必须承认，我个人更偏爱这位作曲家作品中那种古典式的沉稳和结构感。但这场演出无疑会令那些喜欢略带锋芒而非温婉柔美的莫扎特乐迷感到欣喜。或许值得一提的是，安德斯内斯在返场曲目中选择的并非莫扎特或他那个时代的任何作品，而是勃拉姆斯晚期的间奏​​曲Op. 119/1。这首作品结构精巧，动机集中，几乎预示着第二维也纳乐派钢琴小品的出现。但他对这首作品的演绎沉稳而流畅，远胜于我们之前听到的任何莫扎特作品。