纽约爱乐乐团/桑图-马蒂亚斯·鲁瓦利——理查·施特劳斯的《阿尔卑斯交响曲》；埃丝特·尤演奏伯恩斯坦的小夜曲

音乐会以伦纳德·伯恩斯坦的《小夜曲》开场，这是一首协奏曲式的作品，灵感源自柏拉图的哲学著作 《会饮篇》。 原定由拜芭·斯克里德担任独奏，但她的退出让埃丝特·尤接替。这部创作于1954年的奇幻五乐章作品描绘了公元前4世纪的一场饮酒聚会，其中不乏阿里斯托芬和苏格拉底等名人，他们就爱的本质发表演讲。此外，在带有爵士乐风格的终乐章中，阿尔西比亚德将军和一群醉醺醺的狂欢者也闯入了这场聚会。除了小提琴，乐谱还运用了竖琴、弦乐和打击乐器。音乐的强弱变化丰富，炫技段落与抒情段落交替出现。作品中充满了20世纪作品常见的忧伤和声，与其说是古代哲学家之间的对话，不如说是对现代生活的描绘。独奏部分难度颇高，但柳的演奏始终保持着克制，不张扬也不炫技。或许更炫技的演绎能更好地捕捉柏拉图冗长晚会中蕴含的灵动，但柳的歌唱般的音色和抒情性常常令人着迷，尤其是在她对柔板第四乐章“阿加松”的精彩诠释中。整 场演出精心构思，在需要时增添色彩，例如第二乐章与钟的二重奏以及终曲中与卡特·布雷的大提琴二重奏。鲁瓦利和爱乐乐团始终给予了她极大的支持。
在简短地表达了自己作为新泽西州本地女孩，能够首次与纽约爱乐乐团合作演出的喜悦之情后，尤开始演奏亨利·维厄当的华丽 作品《美洲的回忆 》（《扬基歌》变奏曲）。
下半场演奏的是另一首同样蕴含哲学内涵，但风格迥异的作品：理查·施特劳斯的 《阿尔卑斯 山交响曲》。这部作品以恢弘的单乐章展开，描绘了一支队伍在阿尔卑斯山上进行一日往返的旅程。鲁瓦利的演绎有效地展现了施特劳斯笔下色彩斑斓的意象中的诸多细节。“攀登”一乐章表现不俗，主题曲宣告登山队出发，气势磅礴；而幕后传来的号角声则恰到好处地暗示着另一支狩猎队伍的出现，令人回味无穷。“进入森林”和“在阿尔卑斯山牧场”中，木管乐器对鸟鸣的刻画尤为生动；“幻影”一乐章中，弦乐和竖琴的滑音描绘出彩虹下水精灵的景象，充满奇幻色彩。高潮部分节奏平衡，扣人心弦，尤其是“雷鸣与暴风雨”一乐章，风机和雷鸣幕布的运用恰到好处，没有过分喧闹。虽然其中不乏令人着迷的时刻，但这种片段式的结构未能凝聚成一个完全令人信服的整体，缺乏真正伟大演绎应有的恢弘气势和坚定信念。
这场音乐会之前，分别于2月8日、11日和13日举行过音乐会。