音乐会评论 2024-02-11 / 2 分钟

伦敦交响乐团——娜塔莉·斯图茨曼指挥布鲁克纳第九交响曲及感恩赞。

在两场布鲁克纳作品音乐会的第二场中,娜塔莉·斯图茨曼指挥伦敦交响乐团演奏了作曲家的最后一部交响曲。布鲁克纳意识到自己可能无法完成终乐章,于是采纳了他的建议,用他创作的《感恩赞》来代替。由于终乐章原本打算以一首华丽的“赞美诗”来为交响曲的末世景象画上句号,因此,即便《感恩赞》与交响曲在主题上并无关联,用它创作一部新的合唱交响曲也合情合理。然而,这种做法在实践中却鲜少被采用——伯纳德·海廷克曾在2017年指挥同一乐团演奏过这两部作品,但他将《感恩赞》放在了首位,而让三乐章交响曲的柔板乐章作为最后的谢幕。

# 音乐会评论 # 伦敦巴比肯艺术中心 # 柯蒂斯·罗杰斯
伦敦交响乐团——娜塔莉·斯图茨曼指挥布鲁克纳第九交响曲及感恩赞。
在两场布鲁克纳作品音乐会的第二场中,娜塔莉·斯图茨曼指挥伦敦交响乐团演奏了作曲家的最后一部交响曲。布鲁克纳意识到自己可能无法完成终乐章,于是采纳了他的建议,用他创作的《感恩赞》来代替。由于终乐章原本打算以一首华丽的“赞美诗”来为交响曲的末世景象画上句号,因此,即便《感恩赞》与交响曲在主题上并无关联,用它创作一部新的合唱交响曲也合情合理。然而,这种做法在实践中却鲜少被采用——伯纳德·海廷克曾在2017年指挥同一乐团演奏过这两部作品,但他将《感恩赞》放在了首位,而让三乐章交响曲的柔板乐章作为最后的谢幕。
由于 没有 以柔板乐章结束,这似乎促使——也理所当然地——斯图茨曼采取了一种略有不同的处理方式。他并没有像通常预期的那样,以炽热而痛苦的笔触来演绎这部未完成的交响曲,并在柔板乐章的最后几个小节中营造出一种放弃的氛围,而是让这三个乐章的戏剧性和探究性都略逊一筹。斯图茨曼并没有营造出一种不祥或不祥的氛围,而是以一种沉稳的姿态,带着一种听天由命而非恐惧的神情来处理第一乐章——每个乐段或许更像是一声叹息,而非与命运的孤注一掷。诚然,乐曲中不乏宏伟和敬畏之情,但值得注意的是,在葬礼般的合唱开启结尾的全奏之前,第一乐章中唯一剩下的高潮部分,却在未留下意味深长的停顿后,悄然消逝。
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音乐会评论 2026-03-25

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库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。