照片：克里斯·李

这场音乐会是纽约爱乐乐团的第 17000 场音乐会，也是该乐团首次演奏路易丝·法朗克（19 世纪）的《第二号序曲》。桑图-马蒂亚斯·鲁瓦利对这位法国作曲家极具戏剧性的作品进行了精彩而娴熟的演绎，并以振奋人心的结尾完美收官。
刘布鲁斯在爱乐乐团的首秀中，以光彩夺目的演奏诠释了拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》。他光芒四射的表演，以令人叹为观止的精湛技艺、朴实无华的优雅和饱含情感的热情而著称，并由技艺精湛的伴奏者倾情演绎，成为当晚音乐会的亮点。乐曲中众多突如其来的变化和高难度的技巧挑战，对这位钢琴家而言都游刃有余。在开篇，他展现了优雅灵动的身姿；在第二变奏的细腻段落和悠扬悠长的乐句中，他以轻盈灵动的触键完美演绎。随后，随着音乐愈发激昂澎湃，钢琴的写作风格也愈发华丽炫目，他以令人振奋的快速节奏驾驭各个乐段，每一个音符都清晰可辨。尤其令人印象深刻的是他在最后的变奏中的表现，他以十足的自信驾驭了所有复杂的节奏型、频繁的切分音和跳跃。最令人动容的时刻出现在第十八变奏中，他以精湛的技艺演绎了那令人心碎的优美旋律，随后弦乐奏响，音色格外辉煌，将乐曲推向了情感澎湃的高潮。演出共有两首返场曲目：一首是同样精彩绝伦的《钟》，李斯特的六首 帕格尼尼大练习曲中的第三首； 另一首则是更为柔情内省的作品，亚历山大·西洛蒂改编的巴赫E小调前奏曲。
中场休息后，鲁瓦利对德沃夏克第七交响曲的演绎略显参差不齐。第一乐章漫无目的，缺乏戏剧性和张力；随后的慢乐章也显得平淡无奇。他对优美动听、宛如华尔兹的谐谑曲的处理更为细腻，有所进步；他对终曲的演绎也更加富有戏剧性和目的性。但总的来说，这是一场褒贬不一、缺乏感染力的演出，部分段落合奏略显模糊，亮点寥寥。