音乐会评论 2024-03-08 / 2 分钟

皇家歌剧院——莎拉·安格利斯的歌剧《巨人》——卡里姆·苏莱曼、乔纳森·冈索普和加琳娜·阿韦里娜主演;莎拉·法伊执导;本·史密斯指挥

许多人都知道约瑟夫·梅里克的故事,他被誉为人类的奇人,或者说是“自然界的异类”,这或许要归功于约翰·赫特在电影 《象人》中的精彩演绎 (影片中令人难忘地使用了巴伯的《 柔板》)。同样广为人知的还有18世纪 的“爱尔兰巨人”查尔斯·伯恩,他因其异乎寻常的身高而自愿公开展示自己,以此娱乐公众。在伦敦,他遇到了著名的外科医生兼解剖学家约翰·亨特,亨特希望在他死后获得他的遗体进行解剖和医学研究。伯恩与朋友们制定了一个计划,将他的遗体装入铅封棺材,海葬,以避免继续被公开展示。然而,亨特在1783年伯恩去世时截获了遗体,从1799年到2023年,伯恩的骨骼一直陈列在亨特博物馆。如今,这具骨骼仍由皇家外科医学院保管,而关于是否最终应该尊重伯恩的遗愿的争论仍在继续。

# 音乐会评论 # 伦敦科文特花园皇家歌剧院林伯里剧院 # 柯蒂斯·罗杰斯
皇家歌剧院——莎拉·安格利斯的歌剧《巨人》——卡里姆·苏莱曼、乔纳森·冈索普和加琳娜·阿韦里娜主演;莎拉·法伊执导;本·史密斯指挥
许多人都知道约瑟夫·梅里克的故事,他被誉为人类的奇人,或者说是“自然界的异类”,这或许要归功于约翰·赫特在电影 《象人》中的精彩演绎 (影片中令人难忘地使用了巴伯的《 柔板》)。同样广为人知的还有18世纪 的“爱尔兰巨人”查尔斯·伯恩,他因其异乎寻常的身高而自愿公开展示自己,以此娱乐公众。在伦敦,他遇到了著名的外科医生兼解剖学家约翰·亨特,亨特希望在他死后获得他的遗体进行解剖和医学研究。伯恩与朋友们制定了一个计划,将他的遗体装入铅封棺材,海葬,以避免继续被公开展示。然而,亨特在1783年伯恩去世时截获了遗体,从1799年到2023年,伯恩的骨骼一直陈列在亨特博物馆。如今,这具骨骼仍由皇家外科医学院保管,而关于是否最终应该尊重伯恩的遗愿的争论仍在继续。
对话以口语或半口语的形式呈现,至少与歌唱(通常是简短的、类似宣叙调的短语)的程度相当。与其说是歌剧或更深度融合的音乐剧,它更像是18、19世纪技术意义 上的通俗 剧,即在背景音乐上朗诵文本(值得称赞的是,考虑到这部作品的主题,它并没有流露出任何耸人听闻的通俗剧意味)。演员们出色地完成了这项任务,无论是在歌唱还是台词方面。卡里姆·苏莱曼运用柔和的高音男高音,而非略显沙哑、刻意的 假声,生动地展现了伯恩的青春和脆弱。加琳娜·阿维琳娜饰演他的经纪人鲁克,她略带尖锐的嗓音暗示了这个角色的某种愤世嫉俗和不可信赖,正如她对伯恩处理尸体的指示含糊其辞的回答一样。两位现今博物馆的策展人贯穿整部作品——两位女声,大多为无伴奏,如同一个极简的合唱团。安娜·卡瓦列罗和梅兰妮·帕彭海姆的演绎恰到好处地赋予了她们超脱尘世的特质,令人想起布里顿在其第二首 《亚伯拉罕与以撒颂歌》中对上帝之声的诠释。本·史密斯和六位乐器演奏家尽心尽力地维持着作品的氛围和效果,尽管乐谱断断续续,他们也只能勉强应付。如果这部作品能为如何处置伯恩遗骸的讨论做出贡献,那么它便是对公众有益的。但或许我们也有理由质疑,音乐剧是否也应该更具情感感染力。
更多演出将持续至3月15日
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音乐会评论 2026-03-25

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库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

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皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

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对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。