《梦幻歌者》——两幕歌剧，外加一个尾声，剧本由 Leo Feld 创作 [德语演唱，配有德语和英语字幕]

泽姆林斯基的第三部歌剧（创作于1903年至1907年间，但直到他1980年去世后才首演）的主人公乔治，通常被认为在其同名梦境和对童话的痴迷中，容易受到西格蒙德·弗洛伊德关于潜意识运作的新兴理论的影响。这或许可以作为作曲家称之为“童话歌剧”的剧情发展的直接原因和理由。但纯粹从音乐戏剧的角度来看，乔治似乎模仿了瓦格纳《漂泊的 荷兰人》中森塔和荷兰人各自表达的对浪漫伴侣的强烈渴望，他们都在梦中看到了美丽的公主，而这位公主似乎在格特劳德身上变成了现实，正如瓦格纳笔下的人物在现实中相遇之前都曾幻想过对方一样（森塔对荷兰人的传奇故事十分着迷，就像乔治痴迷于童话一样）。更明显带有弗洛伊德色彩的是乔治在沉思并决定将梦想付诸行动之前，对母亲的召唤；尽管瓦格纳也曾以类似的方式预示过这种想法，比如齐格弗里德和帕西法尔在采取决定性行动之前，也会思考他们（早已去世的）母亲。
尽管歌剧表面上带有道德寓意——乔治最终意识到他和格特劳德的生活（两人都曾被一个村庄的农民抗议者驱逐，如今又回到故乡定居）可以简单地解读为“梦想成真”，但泽姆林斯基的乐谱似乎对乔治的梦境是否有效表达了一种模棱两可的态度。这可以理解为“梦想成真”。尾声的音乐缓慢而深沉，甚至带有疑问，以几个悬而未决的音符结束，与高潮时的狂喜截然相反。蒂尔曼·科勒在他的法兰克福歌剧院新制作中（该剧院首次上演此剧）延续了这种结局的神秘感。结尾处，格特劳德在后排的秋千上轻轻摇晃，显得十分满足，而乔治则独自一人坐在更靠前的位置，一副漠不关心的样子，一群玩石头的小女孩围在他身边——由于他从未真正达到心理成熟，他似乎与她们相处比与成年人相处更自在。
马库斯·波施纳指挥法兰克福歌剧院管弦乐团对乐谱的诠释总体上清晰透彻，展现了剧作在梦境与现实之间的暧昧不清。尽管泽姆林斯基要求使用庞大的乐器阵容，但如同马勒的交响曲一样，这些乐器很少需要同时演奏。音乐倾向于沉思冥想，鲜少达到高潮或解决，弦乐部分尤其如此，营造出一种空灵缥缈的氛围，唤起人们对内心世界的遐想。然而，合唱团的突然介入却大胆有力，打破了音乐的蜿蜒，引入了必要的张力，使剧情得以令人信服地推进。这部歌剧的音乐风格与泽姆林斯基的其他一些更著名的作品，如 《海少女》 或《抒情交响曲》相似，但在这里，它被赋予了音乐戏剧的功能，如果说紧张感有所减弱，那也是由于泽姆林斯基的编曲，而不是由于这场专注的演出，而这部作品为歌剧提供了一个令人信服、重点突出的论证。