音乐会评论 2024-04-10 / 2 分钟

帕西法尔》——前奏曲

爱德华·加德纳对蒂佩特的这部作品进行了清晰透彻的诠释,他轻松驾驭了第一乐章中粗犷的能量和柔和的音响,使音乐的张力和释放自然而然地展现出来。尽管其复调的繁复有时显得有些过火,弦乐线条也过于复杂,但伦敦爱乐乐团却巧妙地处理了其旋律的棱角和强劲的节奏,后者据称是受到维瓦尔第的启发。可以说,这些乐器的并置与巴洛克协奏曲有几分相似之处,但最重要的是,这是一部音响效果引人注目的交响曲,其整体充满活力,质朴而富有生命力。在慢板乐章的冷静沉思中,蒂佩特的音乐才华得以充分展现。加德纳指挥小号、哀婉的大提琴、叮咚作响的竖琴和钢琴,奏出了令人陶醉的乐章,整体呈现出一种萦绕心头的迷人美感。谐谑曲中,木管乐器叽叽喳喳地演奏着,轻快活泼的节奏和变幻莫测的色彩交织在一起,构成了一幅引人入胜的画面。终曲中所有张扬、爵士风和双调性的元素都被巧妙地融合在一起,呈现出一段跌宕起伏的乐章,早期的号角声和斯特拉文斯基的回响焕发出新的活力,蒂佩特一贯富有创意的配器手法也始终令人耳目一新。

# 音乐会评论 # 伦敦南岸中心 - 皇家节日音乐厅 # 大卫·特鲁斯洛夫
帕西法尔》——前奏曲
爱德华·加德纳对蒂佩特的这部作品进行了清晰透彻的诠释,他轻松驾驭了第一乐章中粗犷的能量和柔和的音响,使音乐的张力和释放自然而然地展现出来。尽管其复调的繁复有时显得有些过火,弦乐线条也过于复杂,但伦敦爱乐乐团却巧妙地处理了其旋律的棱角和强劲的节奏,后者据称是受到维瓦尔第的启发。可以说,这些乐器的并置与巴洛克协奏曲有几分相似之处,但最重要的是,这是一部音响效果引人注目的交响曲,其整体充满活力,质朴而富有生命力。在慢板乐章的冷静沉思中,蒂佩特的音乐才华得以充分展现。加德纳指挥小号、哀婉的大提琴、叮咚作响的竖琴和钢琴,奏出了令人陶醉的乐章,整体呈现出一种萦绕心头的迷人美感。谐谑曲中,木管乐器叽叽喳喳地演奏着,轻快活泼的节奏和变幻莫测的色彩交织在一起,构成了一幅引人入胜的画面。终曲中所有张扬、爵士风和双调性的元素都被巧妙地融合在一起,呈现出一段跌宕起伏的乐章,早期的号角声和斯特拉文斯基的回响焕发出新的活力,蒂佩特一贯富有创意的配器手法也始终令人耳目一新。
演出以对瓦格纳作品的精彩演绎拉开帷幕, 加德纳引导乐团以饱含深情的演奏,其表演虽不特别富有氛围,却展现了指挥与乐团之间融洽的关系。然而,贝多芬的作品却表明这种默契并非始终稳定,在终曲的第一段全奏中,弦乐和号角在音符时值上出现了短暂的分歧,这一点可以略微察觉。这只是一个转瞬即逝的分歧,但也暗示着蒂佩特可能拥有更多的排练时间。在其他乐章中,乐团和赵成镇都表现出色,尽管在原本精妙绝伦的行板乐章中,他们未能展现出令人信服的驯兽能力。三个乐章中最具特色的无疑是开头的快板乐章,独奏者清澈透明的音色时而顽皮,时而神秘,时而充满攻击性,并将这些特质转化为一段渐强渐强的华彩乐段。
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蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-03-25

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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”,还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇,洛塔·温纳科斯基(Lotta Wennäkoski)听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家,曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》(Flounce)。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中,并最终荣获留声机奖。

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰

他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。