安德拉斯·希夫爵士 照片：Yutaka Suzuki

在安德拉斯·席夫爵士指挥的启蒙时代乐团的这场精彩演出中，没有人会怀疑他对门德尔松的热爱。汉斯·冯·彪罗曾尖刻地评价门德尔松“生为天才，终成才徒有其表”。这场音乐会预示着乐团将在伊丽莎白女王音乐厅（4月24日至26日）以同样的阵容完整演绎门德尔松的交响曲。这场音乐会充分展现了演奏家们对这位作曲家的深厚感情，席夫爵士对门德尔松的热情——他称之为“一段恋情”——带来了精彩绝伦、敏锐入微的演奏。这些演出绝无丝毫敷衍之感，也丝毫没有流露出演奏者们仅仅将门德尔松视为才华横溢之人的迹象。
人们更有可能通过录音而非现场演出来欣赏门德尔松少年时期创作的第一交响曲——它仅在2009年于BBC逍遥音乐节上演出过一次。此次演出清晰地展现了贝多芬的影响，不仅体现在其充满活力的节奏中，也体现在小步舞曲中对第五交响曲的明显致敬。席夫为首尾两个乐章注入了爆发性的活力，使这位年仅十五岁的作曲家显得格外成熟，而这活力则源于始终保持警觉的定音鼓演奏家和精准的节奏把控。在终曲的快板乐章中，拨弦乐器和独奏单簧管格外引人注目，一段简短的赋格段落中一丝不苟的弦乐演奏也令人印象深刻。如果说行板乐章庄严而富有表现力，那么小步舞曲则是一首欢快的乡村舞曲，这彻底打消了门德尔松用小步舞曲替换其八重奏谐谑曲的任何合理理由。
演出以作曲家的第一钢琴协奏曲开场，这部作品由三个连续的乐章组成，据广泛认为是维多利亚女王的最爱。席夫使用一架1859年的布鲁特纳钢琴演奏并指挥，充分发挥了其清晰的触感，在快速乐段中展现出令人印象深刻的清晰度，同时与OAE（欧洲钢琴协会）完美地平衡了音色。配器简洁的行板乐章（主要由低音弦乐和木管乐器演奏）尤为优雅，席夫此时专注于精准的演奏，以凸显门德尔松温柔的沉思。终乐章回归了早期的活力，独奏家和乐团之间展现出精湛的技艺，席夫为门德尔松的华彩乐章增添了光彩，其尾声也如人们所愿，激动人心。
《意大利交响曲》同样精彩纷呈，席夫的笔触一如既往地简洁精炼，却营造出一种活泼灵动的氛围。开篇的快板（带有呈示部重复）以恰到好处的欢愉展开，如同香槟般气泡翻腾，轻快的弦乐和长笛与单簧管之间生动的交相辉映令人陶醉。接下来的行板乐章节奏稳健，效果极佳，低音部清晰有力（四把低音提琴置于管乐组后方，大提琴则位于交替演奏的小提琴之间），饱含温暖的情感。第三乐章如小步舞曲般轻快，三重奏中圆号的演奏更是悦耳动听，魅力十足。终曲“萨尔塔雷洛”节奏强劲有力，但清晰流畅，高潮迭起，令人震撼——席夫对门德尔松的“爱恋”在每一个小节中都清晰可见。