由萨卡里·奥拉莫指挥的BBC交响乐团。照片：BBC/马克·艾伦。

近年来，萨卡里·奥拉莫已确立了其作为杰出马勒演奏家的地位，而今晚的演绎则展现了一种低调而大胆的融合，巧妙地融合了新旧潮流。并非说他刻意模仿伯恩斯坦或滕斯泰特那种刻意营造的严肃感（或戏剧化的表现手法）。这版第六交响曲的“悲剧性”并不比西蒙·拉特尔爵士在逍遥音乐会上的版本更胜一筹。乐团规模庞大——十把低音提琴——但并不像某些演出那样庞大——只有一把未加倍的钢片琴和两把（四把中的两把）竖琴。小提琴的排列方式则类似于斯托科夫斯基或亨利·伍德的风格。
奥拉莫的开篇进行曲节奏明快，但又不失力度，因此，就其本身而言，丝毫没有矫揉造作或仓促之感。优秀的BBC演奏家们一两次似乎期待着更舒缓的节奏，甚至一度放弃了钢片琴。然而，整部作品始终保持着马勒式的鲜明特色，线条清晰分明。第一乐章呈示部没有重复令人意外。同样令人惊讶的是，中间乐章的顺序也采用了传统的编排方式，回归了马勒最初的构想，而非他实际演奏的顺序。奥拉莫的谐谑曲也毫不拖沓，因此，慢乐章便承担了舒缓的重任。在慢乐章中，指挥家引导弦乐演奏出了异常细腻的情感，有时以极简的颤音收敛音色，有时又以更加饱满的热情赋予音乐以活力。乐手们被鼓励使用长而富有表现力的滑音。高潮部分令人陶醉。
在我看来，终曲与其说是交响乐论辩的完美收尾，不如说是一首令人精疲力竭的管弦乐协奏曲，更遑论是对人生挫折和最终归宿的沉思。话虽如此，鉴于音乐厅音响效果平淡乏味，我无法断定演绎是否出了问题。原版的第三声重锤（以及相关的乐器变奏）或许可以被视为一首完整的乐曲，而此次的恢复演奏则提供了一个难得的机会，让我们得以聆听其带来的不同。奥拉莫是否认同马克·埃尔德爵士的观点，即接下来的音乐“如此深沉，如此饱含哀悼之情，以至于没有它就失去了意义”？三次重锤的演奏都颇具震撼力，或许是借助了我座位上看不到的凸起平台——这并非那种搭建特制包厢让所有人都能看到的奇观。相反，戏剧张力完全来自于打击乐手挥舞巨锤的表演。在狭窄的巴比肯舞台上，他第一次击球后就失去了平衡，差点摔倒。
马勒的作品是单独演奏的。乐章之间没有掌声，也没有提前的喝彩。那么，为何会给人一种略显平淡的感觉呢？尽管BBC交响乐团的演奏精彩绝伦，但观众并没有因此而深受震撼。