纽约爱乐乐团——桑图-马蒂亚斯·鲁瓦利指挥茱莉亚·沃尔夫的《青春之泉》和西贝柳斯第五交响曲——米娅·佩尔松演唱施特劳斯的《最后四首歌》

这场探索人生不同阶段的音乐会以茱莉亚·沃尔夫2019年的作品《青春之泉》拉开帷幕，该作品由卡内基音乐厅和新世界交响乐团联合委约创作。作品标题既是对新世界交响乐团（由迈克尔·蒂尔森·托马斯创立的青年音乐家训练乐团）的年轻音乐家们的致敬，也是对传说中16世纪西班牙探险家在佛罗里达（该乐团的所在地）寻找的青春之泉的致敬。
作曲家希望这首作品能带来“严肃的乐趣”，其中很大一部分乐趣来自于她所采用的令人惊讶的声音和乐器技巧，例如对小号的处理：“和声滑音，富有表现力且原始——将号嘴部分伸出，以减少压力，获得更大的自由度，从而发出响亮、狂野的声音”。
这首九分钟的作品融合了流行、民谣、古典、爵士和摇滚等多种元素，开篇便是弦乐的轻柔飘逸、定音鼓的低沉敲击以及洗衣板的刮擦声交织而成的密集音色。随后，一段舒缓的旋律浮现，并随着其他乐器的加入而逐渐展开。渐强之后，乐曲进入一段轻快而充满活力的表达，随后逐渐减弱，转入更为柔和的爵士乐节奏，最终戛然而止。整首作品中，桑图-马蒂亚斯·鲁瓦利巧妙地协调了各种元素，使乐曲流畅自然，乐手们也表现得自信从容。
米娅·佩尔松罕见地在纽约亮相，演唱理查·施特劳斯的《最后四首歌》，以此向他的一生及其艺术生涯告别。自1998年首次在歌剧《 费加罗的婚礼》中饰演苏珊娜以来，佩尔松便以其对莫扎特抒情女高音角色的出色诠释而闻名。近年来，她也开始挑战施特劳斯更为厚重的作品。尽管她的演唱优美动人——音色明亮圆润，并展现出音乐所需的丰富想象力——但她的声音常常被施特劳斯丰富而复杂的和声所掩盖。在演唱《春天》时，她略显犹豫，音量也随着歌曲的进行而逐渐减弱。在《九月》中，她同样展现出轻盈的音色，与歌词中较为阴郁的基调格格不入。在《入睡时》中，首席小提琴手弗兰克·黄充满激情的独唱成为整场演出的亮点。在结尾曲《黄昏》（Im Abendrot）中，佩尔松的演奏层次分明、结构精巧，堪称最佳，但整体效果却不尽如人意。乐团的演奏清晰、饱满、充满活力，尤其是杰弗里·皮尔金顿在《九月》（September）结尾处的圆号独奏，更是精彩绝伦。
当晚的高潮是西贝柳斯的第五交响曲，这部作品是芬兰政府于1915年为纪念作曲家五十岁生日而委约创作的。鲁瓦利指挥的乐团在第一乐章中展现了优雅的演奏——圆号和木管乐器完美地诠释了开篇段落的辉煌与敬畏——并在展开部营造出一种神秘的氛围，这得益于巴松管演奏家朱迪思·勒克莱尔的精彩独奏。乐章的过渡处理得恰到好处，后续乐章的节奏也把握得十分精准。中间的行板乐章整体表现堪称完美，长笛的啁啾和拨弦营造出一种轻快愉悦的氛围，但最令人印象深刻的还是终乐章那充满活力的演绎，尤其是圆号奏出的天鹅主题，宛如一曲翱翔的壮丽乐章。