音乐会评论 2024-11-16 / 2 分钟

纽约爱乐乐团——约翰·亚当斯指挥帕特、加布里埃拉·史密斯、科普兰以及他自己的《黑色城市》。

时隔 20 年重返爱乐乐团,约翰·亚当斯指挥了一场精心策划的音乐会,主要旨在颂扬美国乡村和城市风光。

# 音乐会评论 # 纽约市林肯中心大卫·格芬音乐厅吴蔡剧场 # 苏珊·斯滕普莱斯基
纽约爱乐乐团——约翰·亚当斯指挥帕特、加布里埃拉·史密斯、科普兰以及他自己的《黑色城市》。
时隔 20 年重返爱乐乐团,约翰·亚当斯指挥了一场精心策划的音乐会,主要旨在颂扬美国乡村和城市风光。
阿尔沃·帕特的《 纪念本杰明·布里顿之歌》是为了悼念1976年12月逝世的布里顿而作,帕特钦佩布里顿“音乐中非凡的纯粹性”。这首作品由弦乐和一口钟演奏。亚当斯以细腻的演奏,呈现出一个感人至深、结构精巧的版本,钟声的每一次敲击都略微增强了几分力度。
亚当斯写道,他那带有爵士乐元素的《城市黑色》(City Noir)的灵感来源于凯文·斯塔尔的加州历史著作,尤其是其中一章对20世纪40年代和50年代的描述,该章着重刻画了当时轰动一时的新闻报道和黑色电影。这部35分钟的配乐深受20世纪早期至中期美国交响乐的影响,共分为三个乐章。第一乐章《城市及其镜像》(The City and Its Double)阴郁深沉,以隆隆的声响和节奏片段开场,随后一段激昂的旋律——由中音萨克斯、低音提琴和鼓组成——逐渐浮现,并最终达到狂热的结尾。第二乐章《为你而歌》(The Song is For You)则更显内省,中音萨克斯的旋律缓慢而渐强,辅以柔和的音色和力度变化,营造出一种渴望而忧郁的氛围。 《林荫大道之夜》以其急促的节奏和充满诱惑力的萨克斯主题,捕捉到了深夜熙熙攘攘的城市街道的氛围。亚当斯充满活力且严谨的指挥,赋予了这首生动的代表作一种富有氛围且权威的演绎,而客座乐手蒂莫西·麦卡利斯特则优雅地完成了萨克斯独奏。
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照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

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照片:大卫·古特曼
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照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

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