音乐会评论 2024-11-19 / 2 分钟

《汉塞尔与格蕾特》——三幕童话歌剧,由阿德尔海德·韦特根据格林兄弟的童话故事改编剧本[德里克·克拉克改编,德语演唱,配有英文字幕]

仿佛格林兄弟重述的古老德国童话故事中还不够充斥着暴力和令人毛骨悚然的细节,杰克·弗内斯为皇家音乐学院执导的洪佩尔丁克歌剧又增添了更多身体虐待和性心理焦虑的元素。与其说这是一个兄妹携手克服逆境、最终走向成功的励志故事,不如说这是一部更加直白的弗洛伊德式案例研究,展现了格蕾特神经质、饱受困扰的青春期。早在序曲中,女巫的暴力就已经被预示:格蕾特疯狂地用刀从书中剪下一串姜饼人纸链,这与女巫似乎会从魔法书中描绘出她想要用孩子们制作的甜点的模板如出一辙。身披黑袍的女巫的身影早已萦绕在格蕾特家中,或许这位少女已在某种程度上寻求她的指引或影响,以此逃离严厉而严苛的新教父母压抑的环境,即便女巫所提供的道路最终可能误入歧途。唐子欣饰演的母亲(格特鲁德)强势而暴躁,而亚历克斯·鲍尔-布朗饰演的父亲(彼得)则专横跋扈,而非慈爱温柔。

# 音乐会评论 # 伦敦皇家音乐学院 # 柯蒂斯·罗杰斯
《汉塞尔与格蕾特》——三幕童话歌剧,由阿德尔海德·韦特根据格林兄弟的童话故事改编剧本[德里克·克拉克改编,德语演唱,配有英文字幕]
仿佛格林兄弟重述的古老德国童话故事中还不够充斥着暴力和令人毛骨悚然的细节,杰克·弗内斯为皇家音乐学院执导的洪佩尔丁克歌剧又增添了更多身体虐待和性心理焦虑的元素。与其说这是一个兄妹携手克服逆境、最终走向成功的励志故事,不如说这是一部更加直白的弗洛伊德式案例研究,展现了格蕾特神经质、饱受困扰的青春期。早在序曲中,女巫的暴力就已经被预示:格蕾特疯狂地用刀从书中剪下一串姜饼人纸链,这与女巫似乎会从魔法书中描绘出她想要用孩子们制作的甜点的模板如出一辙。身披黑袍的女巫的身影早已萦绕在格蕾特家中,或许这位少女已在某种程度上寻求她的指引或影响,以此逃离严厉而严苛的新教父母压抑的环境,即便女巫所提供的道路最终可能误入歧途。唐子欣饰演的母亲(格特鲁德)强势而暴躁,而亚历克斯·鲍尔-布朗饰演的父亲(彼得)则专横跋扈,而非慈爱温柔。
约翰·斯图肯布鲁克指挥的这版精简版(4.4.4.3.2弦乐,其他声部大多为单声部)的乐曲演绎得相当轻松明快。这样的编排虽然没有完整管弦乐团演奏时那种华丽甜美的质感,但这并非此曲的重点。相反,这种更为精简(甚至略显单薄)的音色反而更好地凸显了舞台上呈现的悲剧性,或者至少是令人不安的戏剧张力。这种精简的音色也同样适用于那些带有民歌风格的抒情或声乐段落。
这绝非圣诞季前夕温馨舒适的合家欢歌剧,而是一次引人深思、令人不安的对原作暗流的重新诠释。或许它融入了太多元素,但它严肃地对待这部作品,将其视为一个成年人或许能够正视自身缺陷以及他们构建世界方式的故事——这不禁让人想起菲利普·拉金那首关于父母如何影响你的诗。
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蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-03-25

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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”,还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇,洛塔·温纳科斯基(Lotta Wennäkoski)听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家,曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》(Flounce)。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中,并最终荣获留声机奖。

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。