音乐会评论 2024-11-20 / 2 分钟

纽约爱乐乐团——帕沃·雅尔维指挥尼尔森五重奏,叶菲姆·布朗夫曼演奏贝多芬第三钢琴协奏曲

自1978年首演以来,叶菲姆·布朗夫曼已与爱乐乐团合作超过150次,是该乐团的常客。此次他演奏贝多芬C小调钢琴协奏曲,气场十足,精彩绝伦。乐团与指挥帕沃·雅尔维共同打造了精妙绝伦的开篇呈示部。随后,随着布朗夫曼的首次登场,音乐水准更上一层楼,整体平衡始终保持着极佳的状态,钢琴的音色在恰到好处之处熠熠生辉。布朗夫曼的演奏优雅流畅,音头干净利落,吐音清晰。乐章中最令人难忘的莫过于他对华彩乐段的演绎,以及钢琴与木管乐器之间细腻的互动。优美而冥想般的中间慢板乐章,以如圣咏般的钢琴声开篇,对比鲜明,令人印象深刻。紧随其后的终曲乐章则充满活力,节奏欢快,结尾尤为激昂澎湃。还有一个返场曲目:舒伯特 A 小调奏鸣曲 D784 的行板乐章,演奏得非常优美。

# 音乐会评论 # 纽约市林肯中心大卫·格芬音乐厅吴蔡剧场 # 苏珊·斯滕普莱斯基
纽约爱乐乐团——帕沃·雅尔维指挥尼尔森五重奏,叶菲姆·布朗夫曼演奏贝多芬第三钢琴协奏曲
自1978年首演以来,叶菲姆·布朗夫曼已与爱乐乐团合作超过150次,是该乐团的常客。此次他演奏贝多芬C小调钢琴协奏曲,气场十足,精彩绝伦。乐团与指挥帕沃·雅尔维共同打造了精妙绝伦的开篇呈示部。随后,随着布朗夫曼的首次登场,音乐水准更上一层楼,整体平衡始终保持着极佳的状态,钢琴的音色在恰到好处之处熠熠生辉。布朗夫曼的演奏优雅流畅,音头干净利落,吐音清晰。乐章中最令人难忘的莫过于他对华彩乐段的演绎,以及钢琴与木管乐器之间细腻的互动。优美而冥想般的中间慢板乐章,以如圣咏般的钢琴声开篇,对比鲜明,令人印象深刻。紧随其后的终曲乐章则充满活力,节奏欢快,结尾尤为激昂澎湃。还有一个返场曲目:舒伯特 A 小调奏鸣曲 D784 的行板乐章,演奏得非常优美。
下半场演奏的是卡尔·尼尔森的开创性作品——第五交响曲。这部作品早期评论褒贬不一,有人称之为“战壕里的污秽音乐”,也有人称赞它是“丹麦交响曲的瑰宝”。尼尔森本人将其描述为“光明与黑暗的对立,善与恶的斗争”,分为两个多乐章。爱乐乐团的演奏令人印象深刻,开场便营造出强烈的氛围,使第一乐章的神秘感得以充分展现。雅尔维将作品中所有积蓄的张力和冲突都淋漓尽致地展现出来,他巧妙地将那些棘手的乐句塑造成绵长而绚烂的渐强。其中最引人注目的是安东尼·麦吉尔用单簧管演奏的迷人旋律,以及克里斯托弗·S·兰姆即兴演奏的铿锵有力的小军 鼓。复杂而时而狂热的第二乐章迸发出充沛的活力,明亮的铜管乐器在第一首也是速度较快的赋格曲中气势磅礴,而舒缓的弦乐则在第二首较慢的赋格曲中展现出精妙的层次感。最后,一切都在光彩夺目、振奋人心的结尾中圆满解决。
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库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。