伯恩茅斯交响乐团在灯塔剧院演出——马克·威格尔斯沃思指挥瓦格纳和沃尔顿的作品，尼古拉斯·麦卡锡演奏拉威尔的作品。

这标志着伯恩茅斯交响乐团与其新任首席指挥马克·威格尔斯沃思之间合作关系的良好开端。在本乐季与他合作的五场普尔音乐会中，首场演出，伯恩茅斯交响乐团便展现了令人叹为观止的精彩表现。
一首节奏流畅的《大师歌手序曲》拉开了演出的序幕，恢弘的气势和澎湃的动力贯穿始终。弦乐的醇厚、木管乐器的丰富表现力和铜管乐器的铿锵有力完美融合，共同营造出引人入胜的听觉体验。
拉威尔的这部作品是奥地利钢琴家保罗·维特根斯坦委托创作的，他在第一次世界大战爆发后的几周内在俄国前线失去了右臂。尼古拉斯·麦卡锡（皇家音乐学院首位毕业的单手钢琴家）告诉我们，他并非首位与波士顿交响乐团合作的单手钢琴家，因为维特根斯坦曾在1950年演奏过布里顿的《嬉游曲》。拉威尔的这部单乐章作品将精湛的技艺与抚慰人心的宁静和狂野的爆发巧妙地融合在一起，麦卡锡的演奏极具力量，尤其在钢琴的低音区表现得淋漓尽致，尽管在抒情段落中也展现出柔情似水的一面。乐团的表现也令人赞叹，指挥威格尔斯沃思确保了乐团成员之间细腻的配合，低音巴松管和长号的演奏也引人入胜，拉威尔独特的音色在其他乐段中也得到了生动的展现。作为返场曲目，麦卡锡在斯克里亚宾的《夜曲》Op. 9 中展现了细腻的触键，并取得了令人印象深刻的效果。
沃尔顿的第一交响曲真正展现了波士顿交响乐团的实力，演奏细腻而紧凑。这的确是一场世界级的演绎，演奏家们迎难而上，将作品中的恶意、温柔和高贵演绎得淋漓尽致。第一乐章的张力与释放把握得恰到好处，爆发的段落也从未过火，木管乐器的插曲塑造得极具说服力，铜管乐器和定音鼓在结尾处气势恢宏。谐谑曲如同一头桀骜不驯的野兽，其 恶意 令人心碎；慢乐章的室内乐音响则呈现出一曲苦乐参半的哀歌，安娜·派恩的长笛在情感的动荡中带来一丝慰藉。至于终曲——正如沃尔顿所言，“这是一首献给大众的曲子”——乐曲充满欢愉的奔放，却又气势磅礴、精准无比，其不可抑制的能量，以及沉稳的小号独奏，都使这场演出跻身最佳之列。